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兴县碧村遗址小玉梁台地216年发掘15余平方米，在台地中部揭露出龙山晚期的5座石砌排房，排房东部是以H24为代表的生活垃圾区，并在台地北部、南部发现石砌墙体建筑。石砌排房，主次分明，布局规整，居住者很可能是碧村中心聚落群的上层人员。本文以北京画院藏《三阳泰图》为中心，搜集古代绘画作品中具有骑羊童子图像的画作18幅，通过对"三阳泰"与"九阳消寒"寓意物化为宫廷图像传达方式的分析，结合11幅骑羊童子画像进行比对，试图厘清冬至与立春不同节令所绘图像的具体意涵，继而将画作中具有鲜明时代特征的图像标志或器物特征、服饰纹样等纳入历史发展范畴，确定此类画作的绘制时间。其中结合元明杂剧文本《脉望馆钞校本古今杂剧》中的相关信息，力图更加明晰骑羊童子形象的来源应当与宫廷戏曲相关。通过上述研究，初步推断北京画院藏《三阳泰图》的绘制时段为清代末年。文章结尾将"三阳泰"图像研究与文本分析延伸至民国时期，以突出古代历史画作中"三阳"与"九阳"的特殊意义所在。本文论证邓县出土南朝舞蹈画像砖上的胡人形象表现的是《荆楚岁时记》中戴胡头的驱傩人。胡头受流寓南朝荆楚地区的粟特人的影响。梁武帝及其近臣在都城建康创作"上云乐歌舞伎"采用其所熟悉的南朝荆楚地区的歌舞与风俗，此伎乐中的角色多以面形式表现，其中 文康就来源于荆楚地区的胡头。该伎乐原本在宫廷元会上演出，稍后也作为佛教供养伎乐演出。支持此推论的文物证据有川博2号造像碑正面伎乐浮雕。它以实物证明，"上云乐歌舞伎"在萧梁时伴随着佛教，由都城建康传播到了成都等地区性中心城市。之后，百济人味摩之在长江下游地区学习此类面戏弄，于公元612年传入日本，演变为佛寺内作为供养演出的日本《伎乐》。这些古代丝路上相关联的面艺术具有胡、佛结合的共通性，体现了东西方文化间的交流。这种交流或可追溯至佛教自贵霜帝国治下的犍陀罗、中亚传入的两汉之际。吴佩孚致汪精卫函是吴佩孚研究的重要文献，它集中反映了吴佩孚当时的政治立场与主张。在日本侵略者深入国土，抗日民族统一战线已经建立，全民族神圣抗战已经形成的情况下，吴佩孚提出"中日辅车相依"，主张对日和平，成立傀儡政权，并与日伪进行所谓"出山"条件的交涉，显然是与当时的抗日大局相违背的。继前人发现我国古代8幅绘有水磨的绘画后，笔者新发现了7幅绘有水磨以及5幅疑似绘有水磨的古代绘画。其中15幅确凿的水磨画不同程度地反映了古代水磨的一些技术细节，为研究我国古代农具史了新的视角。由于宋元之际我国画风的变革，这些画在描绘水磨上也呈现出前后不同的旨趣。北京安峰堂收藏的一件西汉有铭铜瓿，前后两次分别刻有铸造署、员、容量和重量及对铜瓿的检校记录。它的发现对研究西汉宫廷的祭祀制度、职设置以及度量衡检校制度等问题，都具有重要价值。8-211年，笔者先后参加了由英、美、德等国博物馆 举的数场专题讲座，主题是数字化博物馆的建设。本文结合国外同行的 经验，从摄影角度谈谈对博物馆数字化建设的一些认识和理解。主要探讨以下三方面问题：一是数字化博物馆的特点及其建设的必要性，二是数字化博物馆中摄影技术的运用，三是大英博物馆数字化摄影管理经验。故宫博物院"金漆花鸟琴"为清宫旧藏古琴，与其它传世古琴不同，它的漆地表面有用金粉和颜料描绘的龙纹、花鸟、山石等纹饰，琴上龙纹图案，琴侧的花菱纹，琴面和琴背的花卉等，均与传统漆器上的纹饰存在明显差别，具有日本纹饰的显着特征。从髹漆工艺看，琴上纹饰和花鸟图案，创作技法上采用日本平莳绘、高莳绘、色粉莳绘等不同莳绘的髹漆技法。考察日本古琴发展及中日贸易关系，江户时代(163—1867年)后期，古琴在日本颇为流行，并一度在日本成为一种时尚，古琴文化的发展在日本达到鼎盛时期。故宫博物院收藏的这张"金漆花鸟琴"，具有江户时期日本莳绘漆器的艺术风格，应该就是受古琴在日本盛行风气影响的产物，它是日本江户时期的莳绘工艺品，而后流入，并为宫廷所收藏。此琴进入清宫的时间，当在乾隆末期前后。明代发达的木刻刊印出版记事的功能，积累了丰富的历史和文化。可是，美术史的一般着作还局限在文人画发展的轨迹之上，明代典籍插图在整个明代绘画史上的重要性没有得到充分的认识。《三省备边图记》以一图一记或二图一记的方式，记录和表现了苏愚所指挥的抗倭之战，依据文字的构思立意、构图布局、人物表现，遵从审美规律的黑白对比与疏密安排，成为明代典籍中的抗倭图像的代表作。与卷轴画中的抗倭表现以及与典籍中的其它抗倭图像相比，明代典籍中的抗倭图像完全脱离了文人自我的或文人群体的趣味，将木刻刊印艺术上升到一个 层面上的时代写照，并表现出与自古就有的"成教化，助人伦"传统之间的。春秋战国时期是青铜范铸工艺发展的新阶段， 特色的繁复透空青铜器成为这一时代的典型代表。透空一词主要强调这类青铜器的空间结构特点。透空青铜器的雏形可追溯到西周中期，经过春秋战国时期的发展，到战国中晚期达到鼎盛，器物型制和附饰与楚文化青铜器相似，是在陶范铸造青铜器的基础上发展起来的。透空青铜器纹饰区都存在分型面，是陶范铸造技术范面修饰的延伸和发展，与失蜡铸件的软模根本不同。透空青铜器纹饰单元的小孔、交织的铜梗等，是范铸工艺的创新性运用。湖北随州文峰塔东周墓铜盘附饰中的铜梗，其表面褶皱并非失蜡铸造的直接证据，而是典型范铸工艺中内腔流铜不畅的表现，是因为泥芯上流铜腔道过长或弯曲过多，与失蜡铸造无关。先秦透空青铜器从简单到复杂，循序渐进地发展，是对范铸工艺的继承和创新。